Παρασκευή, 30 Μαρτίου 2018

ΠΑΝΘΕΟΝ - ΡΩΜΗ


ΠΑΝΘΕΟΝ - ΡΩΜΗ

Αποτέλεσμα εικόνας για “M(arcus) Agrippa L(uci) f(ilius) co(n)s(ul) tertium fecit”  
Ρωμαικός ναός, χριστιανική εκκλησία,  βρίσκεται σε συνεχή λειτουργία αιώνες από την ίδρυσή του. Εξαιρετικό δείγμα ρωμαικής αρχιτεκτονικής, θαύμα της κατασκευαστικής, κουβαλάει ζωντανά κομμάτια της ρωμαικής ιστορίας, της τέχνης της αναγέννησης, του παπισμού και της ιταλικής ιστορίας. Το Pantheon  είναι το καλύτερα διατηρημένο από όλα τα μνημεία της αρχαίας Ρώμης. 

Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος είδε το Πάνθεον για πρώτη φορά είπε ότι ήταν ‘δημιούργημα αγγέλων και όχι ανθρώπων’.

Πάνθεον : 'ο ναός όλων των θεών' . Ο Δίων Κάσσιος ρωμαίος ιστορικός και ύπατος υπέθεσε ότι η ονομασία αυτή προήλθε είτε από τα πολλά αγάλματα θεών που βρίσκονταν έξω από το ναό, είτε από τον τρούλλο του που έμοιαζε με τον ΄παράδεισο'.
Υπάρχει βέβαια και η πιό διαδεδομένη εκδοχή ότι ήταν αφιερωμένος σε όλους τους θεούς αμφισβητείται.
 Κατασκευάστηκε μεταξύ του 27 π.Χ. και 25 π.Χ. από τον Marco Vipsanio Agrippa (Μάρκο Βιψάνιο Αγρίππα), στρατηγό, ναύαρχο και γαμπρό του Αυτοκράτορα Αυγούστου. Ο ναός κάηκε από τη μεγάλη φωτιά το 80 μχ, ξαναχτίστηκε από το Δομιτιανό και κάηκε πάλι από κεραυνό το 110μχ.
Το Πάνθεον όπως το ξέρουμε σήμερα χτίστηκε το 120μχ από τον αυτοκράτορα Αδριανό και πιθανό αρχιτέκτονα τον Απολλόδωρο από τη Δαμασκό.Δεν είναι γνωστή η ακριβής συμμετοχή του Αδριανού στο σχεδιασμό του ναού. (ο Αδριανός θεωρείται ένας από τους πέντε πιο επιτυχημένους Ρωμαίους αυτοκράτορες. Παρότι ήταν λάτρης των τεχνών εκτέλεσε τον Απολλόδωρο γιατί διαφώνησε μαζί του στα αρχιτεκτονικά σχέδια μιας εκκλησίας στη Ρώμη).
Αν το Πάνθεον έφτασε στις μέρες μας σχεδόν ανέπαφο, αυτό οφείλεται στον βυζαντινό αυτοκράτορα Φωκά που το 602 το δώρισε στον πάπα Βονιφάκιο Δ΄, ο οποίος το μετέτρεψε σε χριστιανικό ναό, τη Santa Maria della Rotonda ή Santa Maria ad Martyres. Λέγεται μάλιστα ότι 28 κάρα με ιερά λείψανα χριστιανών από τις κατακόμβες  μεταφέρθηκαν εδώ και τοποθετήθηκαν κάτω από την Αγία τράπεζα.
Κατά τη διάρκεια των αιώνων πολύτιμα μάρμαρα  αφαιρέθηκαν από το εξωτερικό του ναού- μερικά από αυτά βρίσκονται σήμερα στο Βρεττανικό μουσείο.
Τον 17ο αι ο πάπας Ουρβανός VIII, έλοιωσε το χαλκό από την οροφή της εισόδου για να τον χρησιμοποιήσει για τα κανόνια του Castel Sant Angelo, εξοργίζοντας τους Ρωμαίους. 

Πρόκειται για έναν κυκλικό ναό. Η διάμετρος της αίθουσας φτάνει τα 43 μ και εί-ναι ίση με το μέγιστο ύψος του ναού. Το εσωτερικό του ναού είναι μια τέλεια σφαίρα.Αποτέλεσμα εικόνας για pantheon oculus roses


Το πιο εντυπωσιακό τμήμα του ναού είναι ο τρούλος του.
Για 1300 χρόνια υπήρξε ο μεγαλύτερος τρούλος στον κόσμο (μεγαλύτερος και από της Αγίας Σοφίας στην Κων/λη , και του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη).
Παραμένει ακόμα και σήμερα ο μεγαλύτερος μη υποστηριζόμενος τρούλος στον κόσμο. Μεγάλο  αρχιτεκτονικό επίτευγμα θεωρείται η στήριξή του παρά το τεράστιο βάρος του. (Το πάχος μειώνεται προοδευτικά και τα υλικά γίνονται ελαφρύτερα προς τα πάνω). Για το λόγο αυτό το εσωτερικό του τρούλλου είναι σφαιρικό ενώ το εξωτερικό ελαφρώς αποπλατυσμένο.
Ο τρούλος εσωτερικά έχει 28 διακοσμημένα φατνώματα(το 28 θεωρείτο  τέλειος αριθμόςστην αρχαιότητα, που λαμβάνεται από το άθροισμα των 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7)
Ο Τρούλος καταλήγει στο oculus μια οπή διαμέτρου 7.8μ, τη μοναδική πηγή φωτός για το ναό. Στη διάρκεια της εαρινής ισημερίας ακριβώς στις 12 το μεσημέρι, μια κυκλική ακτίνα φωτός λάμπει μέσα από το oculus και φωτίζει την επιβλητική είσοδο του Πάνθεον. Κατά τη είσοδο του αυτοκράτορα στο ναό, το λαμπρό φως του ήλιου έλουζε τον Αυτοκράτορά και έτσι γινόταν η ανύψωση του στη σφαίρα των θεών,και  επιβεβαιώνονταν η θεική του δύναμη .
Αποτέλεσμα εικόνας για pantheon oculus

 Σχετική εικόνα

 Αποτέλεσμα εικόνας για pantheon oculus roses

Την Κυριακή της Πεντηκοστής, κατά την λειτουργία, συνηθίζεται από αρχαιοτάτων χρόνων να ρίχνονται κόκκινα πέταλα από το ψηλό οπαίο, τα οποία σκορπίζονται πέφτοντας αργά, σε όλο το πλάτος του δαπέδου.


Όταν βρέχει το νερό απορροφάται από  22 μαρμάρινες τρύπες στο δάπεδο.

Τον 17ο αι. δύο πύργοι μπαρόκ του αρχιτέκτονα Boromini τοποθετήθηκαν στο ναό. Δεν εκτιμήθηκαν όμως από τους Ρωμαίους που τους αποκαλούσαν τα ‘αυτιά του γάιδαρου’ και αφαιρέθηκαν το 1883.


Σχετική εικόνα

Η Είσοδος περιλαμβάνει δεκαέξι μεγάλες μονολιθικές στήλες, κορινθιακού ρυθμού από γκρίζο και ροζ αιγυπτιακό γρανίτη που μεταφέρθηκαν από τη Αίγυπτο. Το αέτωμα ήταν αρχικά διακοσμημένο με χάλκινο ζωφόρο, που έχει χαθεί. Μια μεγάλη χάλκινη πόρτα ύψους 7,53 μέτρων (24,7 πόδια) οδηγεί στον εσωτερικό χώρο της Rotοnda είναι του 16ου αι. (αρχικά ήταν καλλυμένη με χρυσό).
Στο επιστύλιο δεσπόζει μια γιγαντιαία επιγραφή που μαρτυρεί την ταυτότητα του δημιουργού του παλαιού ναού:
M(arcus) Agrippa L(uci) f(ilius) co(n)s(ul) tertium fecit” – «O Μάρκος Αγρίππας, γιός του Λούκιου, κατασκεύασε κατά την τρίτη υπατεία του». Αποτέλεσμα εικόνας για “M(arcus) Agrippa L(uci) f(ilius) co(n)s(ul) tertium fecit” pantheon


Το υλικό που είναι κατασκευασμένο το Πάνθεον –το ρωμαικό μπετόν- είναι ένα είδος σύγχρονου σκυροδέματος.

Το εσωτερικό του ναού
Αποτέλεσμα εικόνας για “M(arcus) Agrippa L(uci) f(ilius) co(n)s(ul) tertium fecit” pantheon 
 Τα γεωμετρικά σχήματα του δαπέδου είναι από λευκό και κίτρινο μάρμαρο, πορφυρίτη και κόκκινο γρανίτη. Ήταν διακοσμημένο με πολύ χρυσό το οποίο κατά καιρούς κλάπηκε από πάπες και βασιλείς.
Στο κέντρο του ναού δεσπόζει η Αγία Τράπεζα, πίσω της υπάρχει μια Madonna αντίγραφο από το 13. αι.
Σχετική εικόνα


Στα παρεκλήσσια του ναού βρίσκονται τάφοι καλλιτεχνών και βασιλιάδων.

Ο τάφος του Ραφαήλ 
 
 716-1738 - Pantheon - Raphael's Tomb


Ο Ραφαήλ πέθανε στις 6 Απριλίου 1520, λίγο πριν γίνει καρδινάλιος, χτυπημένος από δυνατό πυρετό, λίγο πριν κλείσει τα 37 του χρόνια. Ήταν Μεγάλη Παρασκευή, όπως και τη μέρα που γεννήθηκε. O ίδιος ο Ραφαήλ είχε την επιθυμία να ταφεί στο Πάνθεον, έκανε μάλιστα μιά δωρεά 1600 δουκάτων για τη συντήρηση του ναού. Η κηδεία του ήταν επιβλητική. Ο πάπας ανέθεσε στον καρδινάλιο Bembo, λόγιο, να συνθέσει λατινικούς στίχους για την επιτύμβια επιγραφή. Η επιγραφή έλεγε «Τούτος είναι ο τάφος του Ραφαήλ. Όσο ζούσε, η Μητέρα Φύση φοβόταν ότι θα την ξεπέρναγε , όταν πέθανε, ότι θα πέθαινε και αυτή».
Raphael's sarcophagus
Η σαρκοφάγος με την επιγραφή του Bembo :"Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori",
Προτομή του Ραφαήλ του Giuseppe de Fabris,
Αποτέλεσμα εικόνας για fornarina raphael
Η Φορναρίνα  ζωγραφισμένη από το Ραφαήλ

Πίσω από τον τάφο είναι το άγαλμα της Madonna del Sasso έργο του μαθητή του Ραφαήλ Lorenzetto. Δίπλα στον τάφο του Ραφαήλ υπάρχει και ο τάφος της μνηστής του Maria Bibbiena (ο Ραφαήλ αρραβωνιάστηκε τη Μαρία, κόρη ενός καρδινάλιου, σύντομα όμως έζησε ένα θυελλώδη έρωτα με την Φορναρίνα – κόρη ενός φτωχού φούρναρη από το Τραστέβερε. Η μνηστή πέθανε και μετά από λίγο την ακολούθησε και ο Ραφαήλ – πολλοί υποστηρίζουν μετά από μια νύχτα πάθους με τη Φορναρίνα).
Åbningen af Rafaels grav i Pantheon 1833
Το 1833 ανοίχτηκε ο τάφος προκειμένου να διαπιστωθεί αν ο σκελετός ήταν ακέραιος γιατί κυκλοφορούσε η φήμη ότι έλειπε το κεφάλι.  Μια ομάδα από διακεκριμένες προσωπικότητες της ιατρικής, της τέχνης, της εκκλησίας και της πόλης της Ρώμης επιβεβαίωσαν πως ο Ραφαήλ βρισκόταν εκεί. To γεγονός αποτυπώθηκε από τον καλλιτέχνη Vincenzo Camuccini




 Ο ζωγράφος της αναγέννησης Annibale Carracci  (1560-1609) ζήτησε  και τάφηκε δίπλα στον Ραφαήλ.

Στο 2ο παρεκκλήσι βρίσκεται ο τάφος του Vitorio Emmanuelle II (του πρώτου βασιλιά της Ιταλίας – στέφθηκε το 1861) . Ο τάφος αποτελείται από μια μεγαλη μαρμάρινη πλάκα, το ρωμαικό αετό και τα όπλα του βασιλικού οίκου της Σαβοίας. Ο χρυσός λαμπτήρας πάνω από τον τάφο καίει προς τιμή του βασιλιά Βίκτωρα Εμμανουήλ III, ο οποίος πέθανε στην εξορία το 1947.


 Tomb of Victor Emmanuel II


Ο τάφος του βασιλιά Oυμπέρτου Β΄


 Tomb of Umberto I


Το Πάνθεον λειτουργεί σαν εκκλησία συνεχώς από τον 16ο αι. (γίνονται κανονικά λειτουργίες τις Κυριακές και τις γιορτές).








Παρασκευή, 22 Ιουλίου 2016

SAUL LEITER - Ο ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΤΩΝ ΔΡΟΜΩΝ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

Ο Leiter γεννήθηκε στο Pittsburgh το 1923 και μετακόμισε το 1940 στην Νέα Υόρκη για να γίνει ζωγράφος αφήνοντας πίσω του την προοπτική να γίνει ραββίνος. Ασχολήθηκε όμως με τη φωτογραφία , συνεργάστηκε με τα μεγάλα περιοδικά μόδας Harper’s , Bazaar ,Vogue και άρχισε να γίνεται γνωστός.
Παράλληλα έβγαζε φωτογραφίες στους δρόμους της γειτονιάς του στο East Village, οι οποίες δεν είχαν κυκλοφορήσει μέχρι το 2004 οπότε και κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με αυτές τις φωτογραφίες το “Early Colour”, και στη συνέχεια το 2014 το “Early Black and White”. Στα άλμπουμ αυτά περιλαμβάνται φωτογραφίες που τράβηξε από το ΄40 ωσ το ΄60 και τον καθιέρωσαν ένα από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους του δρόμου. Ο ίδιος απέφευγε την αυτοπροβολή : ''Απλώς βγάζω μερικές φωτογραφίες...δεν είναι και κανένα μεγάλο κατόρθωμα'' έλεγε '' Μερικές απ' αυτές είναι καλές αλλά δεν μπορώ να καυχιέμαι''. Πέθανε στην Νέα Υόρκη το 2013.

Τετάρτη, 13 Ιουλίου 2016

Le Bateau ivre του Ρεμπώ

Στην Rue Ferou στο Παρίσι σ΄έναν τοίχο, είναι γραμμένο το ποίημα του Ρεμπώ ''Le bateau Ivre'',  ''το μεθυσμένο πλοίο''. Το ποίημα αυτό το έγραψε ο Ρεμπώ σε ηλικία 16 χρονών το καλοκαίρι του 1871 στο πατρικό του σπίτι στο Charleville στη βόρεια Γαλλία και το έστειλε με μια επιστολή στον Βερλαίν στο Παρίσι. Ήταν εμπνευσμένο από το έργο του Ιούλιου Βερν ''20000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα''





Παρασκευή, 8 Ιουλίου 2016

COTTON CLUB - Ο ΘΡΥΛΟΣ ΤΟΥ HARLEM

Το Cotton Club, το κλαμπ θρύλος του Harlem, έχει συδέσει τη φήμη του όχι μόνο με τη χρυσή εποχή της jazz, αλλά και με τη δράση των αρχιμαφιόζων της εποχής της ποτοαπαγόρευσης.

Πέμπτη, 7 Ιουλίου 2016

Duke Ellington & his Cotton Club Band - Old Man Blues (1930) Check and D...

JACK VETTRIANO

Γεννημένος το 1951 στο Fife της Σκωτίας, ο Jack Vettriano άφησε στα 16 το σχολείo και δούλεψε σε ορυχείο. Στα 21 του γενέθλια μια φίλη του χάρισε νερομπογιές κι από τότε άρχισε η ''περιπέτειά'' του στη ζωγραφική. Το 1989 εξέθεσε δυο πίνακες στη ετήσια έκθεση της βασιλικής Ακαδημίας της Σκωτίας οι οποίοι πουλήθηκαν την πρώτη μέρα. Αυτό ήταν η αρχή για την ενθουσιώδη αποδοχή που είχαν τα έργα του στο Βρετανικό κοινό, παρ΄ ότι οι κριτικοί τέχνης ήταν πιο επιφυλακτικοί.
Σταθμός στην πορεία του ήταν το 2004, όταν ο πιο διάσημος πίνακάς του, ο ''Singing Butler'' πουλήθηκε στο Sotheby's σχεδόν 750.000 λίρες.

                                                                      Singing Butler

 

Παρασκευή, 1 Ιουλίου 2016

LILLIANA COMES

Ιταλίδα καλλιτέχνης από τη Νάπολη, κόρη γλύπτη, έχει εκθέσει σε πολλά μέρη του κόσμου.
Ασχολήθηκε επίσης με την εικονογράφηση.